曲艺，是中华民族优秀传统文化的瑰宝。在中华大地上，已经失传和目前仍在广为流传的曲艺种类将近上万种，北有东北二人转、京韵大鼓和山东快板，江南一带有说书、词鼓和苏州评弹；直至广西，也有著名的桂林渔鼓。那么，在有1680多年历史的古城南宁，到底有没有本地的曲艺品种呢？

    答案是肯定的。只是，知道的人极少。

    这个本地的曲艺品种，名叫“南宁大鼓”。

    它的诞生和发展，其中的光荣与梦想，愉悦与坎坷，紧紧地缠绕着一个特殊人物的一生，永远也无法剥离。

    从《邕州谣》到南宁大鼓

    初次见到黄经才，是在2004年的一次首府中老年“夕阳红”文艺大汇演的现场上。当时他是广西“绿城之声”中老年艺术团的总导演，很忙，根本没时间坐而论道。此后得知他还是本土曲艺品牌南宁大鼓的创始人，不由得肃然起敬，便相约寻个僻静场所怀怀旧。

    这一晃又过去了两年。

    再次见到黄经才，是在2006年6月。已是71岁高龄的黄经才神态淡定。他外貌谦和，言谈低调，着装朴素，走在大街上，就像一位毫不起眼的邻家大叔；只是他那稍长而灰白的头发，还有深深刻在前额上的皱纹，才令他多少透出饱经沧桑的民间艺术家的风采。只有在谈到他一生钟情的南宁大鼓和南宁民俗文化时，他才显现出本质上的神采飞扬。

    黄经才在本地名声不显，但在中国曲艺界，他却是当今曲艺品牌创始人中为数极少的健在人物。早在1996年，由中国国际广播出版社出版的《中国曲艺界名人大辞典》中，就有关于他的专门介绍条目。由国家文化部、国家民委和中国音乐家协会主办，被列为国家社科基金重大项目和国家艺术科学规划重点项目的《中国曲艺音乐集成》中，就有关于南宁大鼓的概述，其中句句不离“黄经才”三个字。

    黄经才一生都在从事民间文化艺术的调查挖掘、整理研究和创作演出工作，而南宁大鼓的始创,则是他艺术生涯的标志性成果。

    那是在上个世纪的1962年。

    当时他27岁，正是风华正茂时。三年困难时期物资极度匮乏，并不能削减他弘扬民族文化的热情。他在挖掘整理南宁民间小调《邕州谣》时，有幸遇见了比他大三四岁、当时居住在明德街的盲艺人林耀池。林耀池一生极其清贫坎坷，从小失明，靠沿街卖唱为生，与演奏《二泉映月》的瞎子阿炳的境况极为相似。林耀池为人极有风骨，虽以卖唱糊口，曲目中却不肯媚俗屈膝，全都是劝人向善、感慨时世艰辛、寄情明月清风山灵水秀的悠远之作，尤其以《邕州谣》最为感人泪下。

    黄经才将这位盲人大哥请到了录音室，悉心录下了他用二胡演奏的几支小曲，然后开始加以琢磨。黄经才发现，以《邕州谣》为代表的这几首小曲，极富本土色彩，完全可以借鉴这些元素，用来表现社会主义新中国的阳光灿烂。以《邕州谣》主旋律为过门音乐套路的南宁大鼓，就从这个时候起开始定型。

    黄经才从此进入了他的第一个创作表演的高峰期。他的代表作《贫女泪》《大伯当了炊事员》《浪子泪》，以及反映解放前南宁印刷工人革命斗争的《邕江风暴》等，成为南宁本地民间文艺的一大亮点。

    黄经才那时创作、表演、撰写和发表的约50篇曲艺作品和论文，涉及面很广，除南宁大鼓外，还包括了白话相声、曲词、白话歌剧等形式，即使是站在今天的角度上看，也绝对达到了当时南宁民间文艺表演的形式和内容上的最佳融合。

    南宁大鼓的诞生，林耀池功不可没。黄经才说，他已经有很多年没有见过林耀池了；若论年纪，林耀池也该是七十五六的岁数了，只是不知道，这位盲人大哥是否还健在；如果还有机会，老哥俩真该再见见面、叙叙旧，再来一曲天下无双的《邕州谣》。说着说着，黄经才的双眼悄然涌上泪花。

    心中永远的伤痛

    黄经才从来不以南宁大鼓的创始人自居。他说，从严格意义上讲，南宁大鼓是采用南方粤语（白话）演唱的鼓曲类曲种，除了以《邕州谣》曲调为基础外，还借鉴了桂南的木鱼、龙舟、南音、师公等曲种的特点，并吸取了北方大鼓的表演形式；它可以一人表演，亦可多人表演；领唱、组唱、对唱甚至大合唱都可以自由搭配。表演时，演唱者边唱边打击书鼓，配合以不同的走台和身段，以烘托气氛和指挥速度节奏；再加上民乐伴奏和诵板，灵活多变，唱词自由且极平民化，不受格律限制，文白皆可，故活泼诙谐，艺术感染力极强。这也是当年《贫女泪》《大伯当了炊事员》能在广西演出各100多场大受欢迎，并被搬上区市广播电台多次重播的原因。

    黄经才谈到，南宁大鼓的唱腔多属七声音阶的微调式，有时也用“商”“徽”调式来交替，旋律性强。它虽受粤语方言追字求腔的限制，但更注重旋律的流畅和音乐性，使其与曲目的内容、唱词的情感变化达到更完美的统一，因而其唱腔的音乐性和表现力，已经超出了一般的白话歌谣、南音和木鱼等曲种。他以《贫女泪》为例——这是一出以一个孤女在旧社会悲惨遭遇为内容的“苦情戏”，当初在创作时找不到合适的表演技巧；后来，受粤剧《宝玉哭潇湘》以及《柴房诉怒》的启发，在设计上结合了粤曲的拉腔技法和运用了装饰音，这才使得该曲目具有了很强的艺术感染力。

    南宁大鼓问世仅5年，就遇上了“文革”。1967年，黄经才被关进牛棚，失去人身自由两个月。被关的原因很简单——他做了多年民间文艺工作，南宁大鼓、白话歌剧等等都有涉猎，还同广西著名演员马若云等排练过以师公戏为表现形式的《刘三姐》；所有这些，就是“专门传播封建迷信”的“铁证”。另外，他还与著名作家王云高创作了白话相声《向雷锋学习》，其中有用谐音将“雷锋”称为“雷公”的桥段，这本是相声固有的“捧哏”表现形式，却被认定是对雷锋的丑化，因而这个作品同讽刺官僚主义的《大问题》等作品一道，成为了“大毒草”。

    更让黄经才痛心疾首的是，1968年，市文化馆宿舍无端被人放火，烧得一塌糊涂。黄经才多年存积的所有民间文艺的资料、作品、照片等，全都毁于一旦。按黄经才的形容，这把查不出谁干的无妄之火，将他所拥有的一切，烧得“只剩下裤衩了”。极度失望的黄经才从此“死了心”，发誓永远不再去回首南宁大鼓。这是他心中最不愿揭开的伤痛。

    《邕州谣》顺水东流

    哀莫大于心死。在平民百姓无法把握自己命运的年代，黄经才无奈地选择了保持沉默。

    他真的不敢奢望，南宁大鼓还会有重返文艺舞台、街头巷尾、乡间田野的那一天。

    这一沉默，就过去了24年。人的一生，能有几个24年呢？

    时光流淌到了1992年，正是文艺百花重新得以齐放怒放的年代。当时在南宁市文化局负责社会文化工作的邓达平同志，牵头将15位长期受到冷落的民间艺人和创作人员重新召集起来，商议繁荣南宁民间文艺大计，黄经才属于征召人员之列。他久已不弹此调，便抱着无可无不可的心态来开会。谁知会议上决定举办“南宁市民间曲艺大展演”，而且确确实实是动真格的，大伙也都对他寄予厚望，这才使他相信，《邕州谣》的曲调，是真的越过了急流险滩，再度启动了向希望的东方流淌的历程。

    黄经才凭着记忆，将《贫女泪》重新整理调顺，送上舞台作为展演的第二曲目，结果获得了该项展演的大奖。

    从那时起，黄经才又进入了他的第二个创作高峰期。他花了将近10年的功夫，重新将他过去创作南宁大鼓的知名作品整理出来，不仅交给群众文艺团体四处演出，还指望能给这段本地民间文艺发展史留下一些珍贵的纪录。

    黄经才现在已经退休，并且有了副研究员的高级职称。除了担任“绿城之声”中老年艺术团总导演的社会职务外，他现在正在安度晚年。但他心里依然放不下南宁大鼓。他觉得南宁大鼓走到了今天，不能老是沉湎在过去的好时光，哀伤于曾经经历的不幸际遇，而要有新作品来增强它的生命力。于是，2003年，他又创作了新作品《南宁真是美》，依旧是《邕州谣》的旧曲新唱。令黄经才欣慰的是，南宁大鼓重新有了传人。主演《南宁真是美》的是左谦凤女士，她在表演中神形兼备，唱念俱佳，将一位平民妇女惊叹南宁新变化的心态表达得酣畅淋漓，艺术性与乡土味融合得天衣无缝。该曲目已演出20多场，场场大受欢迎。左谦凤一上场，吊出嗓子哼出“真系美”“睇唔够”的唱腔，就让久违了舞台乡土味的广大群众大为倾倒，掌声雷动。

    采访结束时，黄经才依然沉浸在往事的回忆中。他说，他已经老了，眼神和精力早已不济了，但他坚信南宁大鼓会有一个很好的历史归宿。南宁大鼓从诞生到现在，只有44年的历史，而其中又有将近30年的时间处于濒临消失或停滞的状态。事已至此，夫复何言！

    说着，黄经才将目光转向了窗外。触目所及，皆是青山夕照，彩霞满天。